4.30.2008

Tus 10 videos favoritos

Dilatante esta preparando un especial con los diez videos favoritos que resulten ganadores despues de lanzar peticiones via correo electronico y a travez de este medio. Te invitamos a participar dejando tus 10 Videos Musicales Favoritos como comentario o bien, envíalo a dilatante@hotmail.com. Los videos que resulten ganadores se transmitiran por la señal de Telemax el próximo 17 de mayo a las 9:30 p.m. en Dilatante, los militantes de la imagen.

Virpi Pahkinen

Este sábado 3 de mayo, Dilatante presentará los mejores momentos de la bailarina y coreógrafa sueca durante su presentación en la edición 16 de un desierto para la danza. En el segundo programa especial de la danza sonorense esto fue lo que nos comentó.
La Danza va más allá de las palabras
“El desierto como un espacio mental, siempre me ha fascinado mucho. Es un sentimiento especial”. Virpi Pahkinen

Transformación, misterio, cambios y mucho más es lo que define el trabajo de la sueca Virpi Pahkinen. Al trabajar como “solo dancer” uno se pregunta si su búsqueda es más introspectiva al momento de crear su obra. “Siempre comienzo mis piezas en silencio, trato de encontrar un movimiento clave que me de la pauta para continuar la creación de la coreografía. Para mi es muy importante ir a los cafés, ver pasar a la gente, el movimiento alrededor, entro en cierta meditación con el lugar. Un espacio libre, intermedio que no sea mi casa o estudio. Después me preocupo por la música.”
A veces la danza va más allá de las palabras. “Cuando trabajas con tu cuerpo, tu sabes que tienes tu sistema nervioso, fantasía dentro de ti, no tienes que explicar algo solo esta ahí. Todos los momentos de la vida te afectan de alguna manera, los lugares que visitaste, sus vibraciones, energías, todas las personas que has conocido. Tienes demasiada información dentro de ti. A veces es difícil explicarlo a otra persona.” Pero no lo es en el escenario. En la sociedad actual, diligente. Es difícil encontrar esa espiritualidad que Virpi emana. ¿Cómo encontrar ese equilibrio? “Quisiera tener la respuesta para eso”, nos comenta. “Creo que tienen que dejar de pensar en cosas materialistas, en problemas vanos y buscar ese lugar de paz que todos tenemos dentro. Nunca visitamos esos lugares, pero por supuesto están ahí. Mis piezas no son políticas. No creo sentencias sobre determinadas problemáticas. Yo crecí en el campo, en un ambiente tranquilo, a salvo, por eso puedo concentrarme en cosas más espirituales. No tengo que pelear con determinada problemática. Es un viaje más universal y espiritual.” En su juventud, la bailarina y coreógrafa estudio piano en el Conservatorio de Helsinki. “Fue parte de mi educación básica, nunca me sentí cerca del instrumento o libre de componer música”. Por el contrario recuerda con agrado su incursión en el patinaje artístico. “Me encantaba. Cuando patinaba en el lago y veía la luz de la luna reflejada en el hielo me sentía parte del universo. Y a veces sigo sintiendo eso, en la danza. Pero mis dedos se congelaban, así que prefiero el teatro, un lugar seguro”. Comenta entre risas.

Pahkinen-Bergman Virpi trabajó en seis producciones teatrales con el cineasta Ingmar Bergman (Suecia 1918-2007), considerado unos de los directores claves en el mundo de la cinematografía. Sus temas, tratados con maestría a lo largo de su carrera, giraban alrededor de la desesperanza, cargados de una atmósfera dramática y agobiante. “Aprendí mucho de sus detalles, tenía una gran visión. Fue un momento maravilloso y una gran experiencia haber trabajado con él como bailarina”.

Y como Bergman, en aquella famosa escena donde la muerte y el individuo juegan su partida de ajedrez, juego que ha sido utilizado y no de manera gratuita por varias manifestaciones artísticas, implica el uso estricto de la razón, no deja nada al azar sino a la certeza de que una de las reinas encontrará finalmente la muerte. Mismo encuentro que tendrán los contendientes del partido, la muerte es una cita a la que nadie puede faltar; de esta manera Virpi Pahkinen nos lleva a esas certezas de la vida y de la muerte con su actual puesta en escena, Morpho Z, donde su danza es una cita a la que no podemos faltar.

4.23.2008

Knua Coreography Troop

Este sábado 26 de abril, Dilatante presentará los mejores momentos de esta compañía coreana durante su presentación en la edición 16 de un desierto para la danza. En entrevista con los militantes de la imagen, esto fue lo que nos comentaron.
Pallae (palé en su pronunciación fonética) “es la historia de las mujeres coreanas, mexicanas, del mundo”. Comenta la coreógrafa Jeong Ho Nam, líder de Knua Coreography Troop. En esta pieza Jeon Ho desborda su nostalgia por la Corea que vivió, por Kim Chon su pueblo natal, los sentimientos hacia su infancia, su relación con sus padres; de la misma manera recuerda su primer acercamiento al mundo de la danza. “En las fiestas familiares, cuando acudían mis tíos, padres, primos, realizábamos bailables. Esto era porque no teníamos televisión. Entonces todos mis hermanos y primos, bailábamos e incluso nos pagaban por ello, fue cuando me puse a pensar que si me dedicaba a la danza seriamente podría hacerlo para vivir. Podría vivir de la danza. Aunque no tenía un conocimiento formal sobre este arte, en esos momentos yo sentía que danzaba.” Hoy en día lo toma como un compromiso social, como una expresión de su filosofía y experiencias. “Quiero expresarme a mi misma y al mismo tiempo quiero reflejar a la sociedad en mi obra, si esa sociedad no se ve reflejada en ellas, no estoy feliz. Quiero agradar a la audiencia al mismo tiempo que quiero reflejar mi filosofía, mi arte. Me encanta que la gente se identifique con mis obras, pensar en el público para crear una obra, que las ame.” “Esta es una pregunta muy difícil”, responde Jeong Ho ante la interrogante sobre su papel como bailarina y coreógrafa; “Definitivamente amo los dos. Creo para mi misma, para disfrutar de la danza, de lo que puedo bailar. Algunas veces me gusta bailar, otras hacer una coreografía, ahora puedo escoger, hacer una coreografía para los demás, o realizar una para mí como bailarina.” Ante su primera presentación en el desierto sonorense, Jeon Ho Nam se encuentra entusiasmada y siente que al público hermosillense le resulta “atractiva” la danza. Por su parte Jang Eun-young, una de las cinco bailarinas que integran el cuadro de Pallae, comenta sobre su personaje: “Me gusta, mi rol en la obra es fuerte, soy líder de la misma. Lo mas duro de esta obra es que en los primeros treinta minutos no salimos del escenario, interpretativamente me cuesta trabajo, pero me gusta ese reto.” Jang Eun-young, maestra en la Universidad Nacional de Arte en Corea, colabora con la compañía desde el 2000, año en el que se incorporo al cuadro de Pallae. Miedo, nervios y excitación es lo que siente momentos antes de salir a escena y esa fascinación por el “olor” del teatro, de sus sonidos, de su calor. Ante la interrogante sobre que haría si no fuera bailarina, simplemente responde: “No lo puedo imaginar”. Shall We Dance? es la obra que cierra la presentación de Knua Coregraphy Troop en el festival dancistico sonorense y el bailarín Son Young-min, se encuentra entusiasmado en presentarla en una cultura totalmente nueva para él. Y su expectativa crece al preguntarse la reacción del público hermosillense, ante este cuadro que se define como una interpretación abierta a la improvisación.

4.09.2008

Barra Libre en Canal22

La producción de Dilatante, se une a la programación de El Rotativo, programa transmitido todos los Martes a las 11p.m. (horaMéxico, D.F.) por la señal de Canal22. El tema, La locura y sus delirios, donde cuatro artistas sonorenses, nos comparten sus ideas sobre el tema y otras anécdotas. Jorge Arreola, productor de NTV 16:9 de Nogales, Son. también hizo lo suyo bajo el marco de Las Telenovelas. Próximamente más participaciones de Dilatante en El Rotativo.

3.29.2008

Nuevo Horario

Ajustes, reajustes y desvarajustes en la programación de Telemax envían a Dilatante, los militantes de la imagen a un nuevo horario, 9:30 pm en el mismo día, Sábado. Después de enriqueresce con material de cineastas sonorenses dilatante sigue con la programación audiovisual que lo caracteriza, proximamente pasará por su lente el trabajo del director de videos Anton Corbijn, quien a trabajado con bandas como U2, Metallica y Depeche Mode, entre otros. Además los nuevos fotógrafos de vanguardia y los cortos de la semana. Agradecemos a todos aquellos que nos han sintonizado en estos más de 100 programas e invita a los que no, que se dilaten con nuestras imágenes.

2.05.2008

Un Encuentro de Cineastas

Si el 2007 fue el año de los cineastas mexicanos, el 2008 abre con una fuerza de nuevas creaciones en el ámbito del séptimo arte. Óperas primas, no solo para los artistas en cuestión, sino también, para el estado de Sonora como una nueva cuna del quehacer filmográfico.
Si bien, la presentación de la productora Watcha Films, a cargo del reconocido Jesús Ochoa en conjunto con Maria Fernanda Galindo y Jorge Leyva, otros dos sonorenses de amplio recorrido en esto de la imagen, la primera en el ámbito cinematográfico y el segundo en la producción de video; hacía tiempo que ya se venía cocinando un encuentro de cineastas y de cineastas sonorenses. El marco fue la 24 Edición del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora. Los protagonistas Carolina Duarte, Daniel Ruiz, Jaime Villa, José Chairez y Jorge Ibarrola, además de los productores de Watcha Films.
Todos hablaron de los proyectos que están cocinando y otros que están a punto de estrenar, todos hablaron de sus experiencias y de las ganas de hacer cine en sonora y en todo el mundo. En el programa que aquí nos atañe, Dilatante, que por cierto ya cumplió 2 años ininterrumpidamente al aire, además de sobrepasar los 100 capítulos (no todos inéditos); se estuvieron transmitiendo una serie de programas dedicados a estos cineastas sonorenses. Daniel Ruiz, Carolina Duarte y José Chairez, desfilaron por el lente dilatante, para presentarse, presentar sus trabajos y este interesante proyecto en conjunto.
Con temáticas y personalidades diferentes, los tres cineastas nos mostraron un abanico de historias, el primero con su corto animado “El Cochinito” (Mexico, 2007) ganador al mejor cortometraje nacional en el Festival de Animación y Juegos Creanimax 2007 celebrado en Guadalajara, Jalisco.
De Carolina Duarte conocimos su ya, amplia trayectoria en la realización de cortometrajes y vimos los avances de su primer largometraje “Ser”. En este momento en vías de pre-producción, contemplando empezar el rodaje en agosto de este 2008. De Carolina y su equipo tendremos noticias pronto, ya que nos estarán presentando por allá del 16 de febrero, su corto histórico “Jesuit” (México, 2006).
Por último, la vitalidad de José Chairez se hizo presente en Dilatante. Egresado de la Los Angeles Film School, Chairez trajo para nosotros “Dilema” (EUA-México, 2006). Un cortometraje de 20 minutos, con guión y dirección del cineasta sonorense, que fue reconocido como la mejor producción de su generación. De Chairez, conocimos su intención de realizar la adaptación a película de “Dilema”, además de sus inquietudes en general como cineasta. No podemos negar, que realiza un trabajo fino.
Otros artistas del lente, aparecerán próximamente en Dilatante, que no puede negar su emoción por estarse alimentándose de producción sonorense. Dilatante, los militantes de la imagen, todos los sábados a las 19:30 horas por Telemax. Escríbenos a dilatante@hotmail.com o deja tu comentario en este espacio. Se agradece a las personas que nos sintonizan, recuerden que también pueden ver Dilatante en youtube.