33. este sábado 02.09.06 en Dilatante

Cámara Alternativa en Hermosillo y Dilatante tienen para ti un par de cortesías para la cinta nórdica La Otra Puerta (Nabou,2004). Fotografía.Irving Penn, uno de los fotógrafos más influyentes de la historia, especialista en fotografía de moda para la revista Vogue, además de sus famosos retraros de personalidades como Pablo Picasso. El trailer de la semana.La Dahlia Negra (The Black Dhalia, Brian de Palma,2006), un interesante thriller basado en una novela de James Elroy, también autor de Los Ángeles al Desnudo (L.A. Confidential, E.U. 1992).

comentarios

32 son ya los programas que por la señal de telemax han salido al aire. En ellos, lo mejor de las artes visuales han desfilado por tu pantalla. 2 nuevas secciones - clásicas remembranzas y el trailer de la semana- y los mejores cortos de méxico y el mundo. Hacia el 2do. aniversario de Barra Libre, Televisión cultural todos los días, tu programa semanal Dilatante, los militantes de la imagen, te invita a escribir tus comentarios, sugerencias, quejas, peticiones y demás. dilatante · sábados · 19:30 horas · telemax.

programa 30 · 12agosto2006

cine · pedro almodóvar

La obsesión por la fama que reina en nuestra cultura ha convertido a los actores en los “emabajadores” de sus películas. Sin embargo, a la sombra del glamour que desprenden esas estrellas de cine, se encuentran los directores, verdaderos artífices del séptimo arte. Pedro Almodóvar se ha convertido en el abanderado del nuevo cine español y en uno de los directores más populares y singulares del mundo. La filmografía de Pedro almodóvar es entrañable, no son solo los 16 largometrajes de su prolífica carrera como cineasta; Almodóvar construye 16 historias, una infinidad de personajes con personalidad propia; una larga lista de actrices y actores memorables. Es cierto que algunos países sobrevaloran al director y que todo lo que realiza gusta inmediatamente; pero también es cierto que Almodóvar ha logrado crear su propio sello, y sobrevivir a todas esas modas de estrellas inmediatas. No podemos negar que en algún momento de sus películas, de sus escenas o personajes, el efecto almodovariano, no nos haya llegado hasta el fondo del corazón.

programa 29 · video

video · mark romanek

Con la llegada de los videos musicales en la década de 1980, éste se ha convertido tal vez., en el medio más persuasivo e influyente de nuestros tiempos. En éste ámbito Mark Romanek se ha establecido como uno de sus directores más innovadores. Mark Romanek nació en Chicago hace 46 años, y ha dirigido videos como el espectacular Are you gonna go my way de Lenny Kravitz, el genial God gave me everything de Mick Jagger, el galáctico Scream de los hermanitos Janet y Michael Jackson, el vanguardista Jump they say, de David Bowie, el perturbador Bedtime story de Madonna, el teatral The perfect drug de NIN, el minimalista Can’t stop de RHCP, el cinematográfico Hella Good de No doubt, el luminoso Speed of sound de Coldplay y el galardonado 99 problems de Jay - Z, entre muchos otros. Los videos musicales de Romanek, han sido acreedores a diversos premios tales como: los MTV video music awards, tres grammys, un galardón de la asociación de música country y tres premios Billboard. Dos de los videos musicales de Romanek son parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1997, la cadena de videos MTV, le otorga el premio vanguardia, por su gran contribución al medio. Este premio nunca antes fue entregado a un realizador de videos musicales. Romanek ha realizado también varios spots para televisión, para marcas como apple, nike, calvin klein, american express y cirque du soleil, entre otros. En cuanto a cine, dirigió la película One hour photo (Retratos de una obsesión) donde Robin Williams es un sicópata que trabaja revelando rollos de foto y termina acosando a una familia. El guión no es nada espectacular, pero si hay algo que rescatar, es su pureza visual e impecables encuadres. El trabajo de Mark Romanek se distingue por una sofisticación visual y un impecable gusto que nubla las líneas entre arte, moda y video musical; erigiéndose como uno de sus representantes de mayor trascendencia en la década de 1990.

programa 29 · 05agosto2006

fotografía · hosrt p. horst

Se llamaba en realidad Horst Paul Bohrmann, pero transformó tan germánico nombre por el de Horst P. Horst, en 1943, al adoptar la nacionalidad norteamericana, para no ser confundido con el nazi Martin Bormann.

Por lo demás, sólo se parecían en el apellido. Horst era un estilista de la cámara, un mago de la luz, un vividor, un retratista de mujeres esplendorosas, ricas y famosas, y de intelectuales excéntricos. Desde Marlene Dietrich a Andy Warhol, pasando por Jean Cocteau. Fue el pionero y creador de la fotografía de moda. Murió a los 93 años, tras una vida de luz y lujo.

Nacido el 14 de agosto de 1906 en Weimar (Alemania), en el seno de una familia de clase media alta, cursa estudios de Arquitectura, siendo alumno de Le Corbusier. Pero pronto los abandona para dedicarse a la fotografía. Comienza a trabajar en el París de finales de los años 20 y se especializa en fotos de estudio. La ciudad de la luz es, entonces, la Babilonia de entreguerras, donde se dan cita artistas, escritores, aristócratas que huyen del naufragio de los imperios centroeuropeos y ruso, gentes del cine y del teatro. Es el París de Gertrude Stein, Dalí, Luchino Visconti y Greta Garbo. Horst los trata a todos ellos y consigue que posen para él. Gracias a su mecenas y mentor, Hoyningen-Huene, conocido como el barón de Vogue, comienza a trabajar para la célebre revista y se convierte en el fotógrafo de la moda. Rostros de sofisticadas mujeres, talles estilizados, sombreros con el ala caída sobre los ojos, serían algunos de los motivos más frecuentes y mejor retratados por la cámara de Horst. Continuaría su carrera en Estados Unidos, siempre al servicio de Vogue, pero colaborando además, en otras publicaciones como House & Garden. Trabajó también para Calvin Klein.

Su cámara, mundana y seductora, se recreó en las figuras de Coco Chanel, Harry S. Truman, Robert Mapplethorpe, Isabella Rossellini, Jackie Kennedy y, por encima de todos ellas, con la de Marlene Dietrich, que él convirtió, junto con el director de cine Josef von Sternberg, en icono de toda una época divertida y decadente.

Horst P. Horst, fotógrafo, nació el 14 de agosto de 1906 en Weimar (Alemania) y falleció en Palm Beach (EEUU) el 18 de noviembre de 1999.