ejercita tu músculo musical

La empresa Virgin, reconocida mega-tienda musical, está realizando una campaña que se llama “Excercise your music muscle” y como parte ella la agencia encargada de diseño(digital), realizó dos piezas muy divertidas para ejercitar el músculo musical. El primero es un wallpaper donde uno puede ver representados los nombres de muchas bandas. Luego está un video que representa nombres de canciones. Denle una mirada y nos dicen cuales bandas o grupos lograron reconocer. ver wallpaper http://virgindigital.com/wallpapers/virgindigital1024x768.jpg ver video http://virgindigital.com/eymm.htm

en noviembre

Hecho en México..continúa en Dilatante

El pasado sábado 16 de septiembre, Dilatante trajo para ti la primera parte del especial hecho en méxico, donde pudimos disfrutar de algunos de los mejores diseñadores gráficos del país y de artistas plásticos, además del cortometraje el héroe, uno de los más premiados a nivel mundial dirigido por Carlos Carrera. Esta semana la segunda parte de este especial trae para ti la fotografía, el video, el cine y algunos de los más memorables héroes nacionales, desde Chabelo hasta el Santo, del Chavo del 8 a Alex Lora. sábado 23 de septiembre · 19:30 horas · telemax

cine·diseño·video·fotografía

34. sábado09.sept.06 en Dilatante

Cámara Alternativa en Hermosillo y Dilatante tienen para ti un par de cortesías para su nuevo ciclo. Comunícate a los teléfonos 218.24.20 y/o al celular 21.200.255. solo para hermosillo. FOTOGRAFÍA. Nan Goldin. Fotógrafa norteamericana que se ha dedicado, desde hace ya 20 años, a capturar el mundo de los trasvestis, las drag queens y la vida nocturna en diferentes estados de Norteamérica. EL TRAILER DE LA SEMANA. La película número 54 del consagrado Woody Allen, pronto llegara a las salas de cine. En Dilatante un primer vistazo a SCOOP. EL CORTO DE LA SEMANA. Angélica María y Julio Bracho, protagonizan el cortometraje ¿Qué me va a hacer?, descubre esta historia que todos hemos vivido alguna vez.

34. sábado09.sept.06 en Dilatante

Cámara Alternativa en Hermosillo y Dilatante tienen para ti un par de cortesías para su nuevo ciclo. Comunicate a los teléfonos 218.24.20 y/o al celular 21.200.255. solo para hermosillo.

FOTOGRAFÍA. Nan Goldin. Fotógrafa norteamericana que se ha dedicado, desde hace ya 20 años, a capturar el mundo de los trasvestis, las drag queens y la vida nocturna en diferentes estados de norteamerica.

EL TRAILER DE LA SEMANA. La película número 54 del consagrado Woody Allen, pronto llegara a las salas de cine. En Dilatante un primer vistazo a SCOOP.

EL CORTO DE LA SEMANA. Angélica María y Julio Bracho, protagonizan el cortometrage ¿Qué me va a hacer?, descubre esta historia que todos hemos vivido alguna vez.

33. este sábado 02.09.06 en Dilatante

Cámara Alternativa en Hermosillo y Dilatante tienen para ti un par de cortesías para la cinta nórdica La Otra Puerta (Nabou,2004). Fotografía.Irving Penn, uno de los fotógrafos más influyentes de la historia, especialista en fotografía de moda para la revista Vogue, además de sus famosos retraros de personalidades como Pablo Picasso. El trailer de la semana.La Dahlia Negra (The Black Dhalia, Brian de Palma,2006), un interesante thriller basado en una novela de James Elroy, también autor de Los Ángeles al Desnudo (L.A. Confidential, E.U. 1992).

comentarios

32 son ya los programas que por la señal de telemax han salido al aire. En ellos, lo mejor de las artes visuales han desfilado por tu pantalla. 2 nuevas secciones - clásicas remembranzas y el trailer de la semana- y los mejores cortos de méxico y el mundo. Hacia el 2do. aniversario de Barra Libre, Televisión cultural todos los días, tu programa semanal Dilatante, los militantes de la imagen, te invita a escribir tus comentarios, sugerencias, quejas, peticiones y demás. dilatante · sábados · 19:30 horas · telemax.

programa 30 · 12agosto2006

cine · pedro almodóvar

La obsesión por la fama que reina en nuestra cultura ha convertido a los actores en los “emabajadores” de sus películas. Sin embargo, a la sombra del glamour que desprenden esas estrellas de cine, se encuentran los directores, verdaderos artífices del séptimo arte. Pedro Almodóvar se ha convertido en el abanderado del nuevo cine español y en uno de los directores más populares y singulares del mundo. La filmografía de Pedro almodóvar es entrañable, no son solo los 16 largometrajes de su prolífica carrera como cineasta; Almodóvar construye 16 historias, una infinidad de personajes con personalidad propia; una larga lista de actrices y actores memorables. Es cierto que algunos países sobrevaloran al director y que todo lo que realiza gusta inmediatamente; pero también es cierto que Almodóvar ha logrado crear su propio sello, y sobrevivir a todas esas modas de estrellas inmediatas. No podemos negar que en algún momento de sus películas, de sus escenas o personajes, el efecto almodovariano, no nos haya llegado hasta el fondo del corazón.

programa 29 · video

video · mark romanek

Con la llegada de los videos musicales en la década de 1980, éste se ha convertido tal vez., en el medio más persuasivo e influyente de nuestros tiempos. En éste ámbito Mark Romanek se ha establecido como uno de sus directores más innovadores. Mark Romanek nació en Chicago hace 46 años, y ha dirigido videos como el espectacular Are you gonna go my way de Lenny Kravitz, el genial God gave me everything de Mick Jagger, el galáctico Scream de los hermanitos Janet y Michael Jackson, el vanguardista Jump they say, de David Bowie, el perturbador Bedtime story de Madonna, el teatral The perfect drug de NIN, el minimalista Can’t stop de RHCP, el cinematográfico Hella Good de No doubt, el luminoso Speed of sound de Coldplay y el galardonado 99 problems de Jay - Z, entre muchos otros. Los videos musicales de Romanek, han sido acreedores a diversos premios tales como: los MTV video music awards, tres grammys, un galardón de la asociación de música country y tres premios Billboard. Dos de los videos musicales de Romanek son parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1997, la cadena de videos MTV, le otorga el premio vanguardia, por su gran contribución al medio. Este premio nunca antes fue entregado a un realizador de videos musicales. Romanek ha realizado también varios spots para televisión, para marcas como apple, nike, calvin klein, american express y cirque du soleil, entre otros. En cuanto a cine, dirigió la película One hour photo (Retratos de una obsesión) donde Robin Williams es un sicópata que trabaja revelando rollos de foto y termina acosando a una familia. El guión no es nada espectacular, pero si hay algo que rescatar, es su pureza visual e impecables encuadres. El trabajo de Mark Romanek se distingue por una sofisticación visual y un impecable gusto que nubla las líneas entre arte, moda y video musical; erigiéndose como uno de sus representantes de mayor trascendencia en la década de 1990.

programa 29 · 05agosto2006

fotografía · hosrt p. horst

Se llamaba en realidad Horst Paul Bohrmann, pero transformó tan germánico nombre por el de Horst P. Horst, en 1943, al adoptar la nacionalidad norteamericana, para no ser confundido con el nazi Martin Bormann.

Por lo demás, sólo se parecían en el apellido. Horst era un estilista de la cámara, un mago de la luz, un vividor, un retratista de mujeres esplendorosas, ricas y famosas, y de intelectuales excéntricos. Desde Marlene Dietrich a Andy Warhol, pasando por Jean Cocteau. Fue el pionero y creador de la fotografía de moda. Murió a los 93 años, tras una vida de luz y lujo.

Nacido el 14 de agosto de 1906 en Weimar (Alemania), en el seno de una familia de clase media alta, cursa estudios de Arquitectura, siendo alumno de Le Corbusier. Pero pronto los abandona para dedicarse a la fotografía. Comienza a trabajar en el París de finales de los años 20 y se especializa en fotos de estudio. La ciudad de la luz es, entonces, la Babilonia de entreguerras, donde se dan cita artistas, escritores, aristócratas que huyen del naufragio de los imperios centroeuropeos y ruso, gentes del cine y del teatro. Es el París de Gertrude Stein, Dalí, Luchino Visconti y Greta Garbo. Horst los trata a todos ellos y consigue que posen para él. Gracias a su mecenas y mentor, Hoyningen-Huene, conocido como el barón de Vogue, comienza a trabajar para la célebre revista y se convierte en el fotógrafo de la moda. Rostros de sofisticadas mujeres, talles estilizados, sombreros con el ala caída sobre los ojos, serían algunos de los motivos más frecuentes y mejor retratados por la cámara de Horst. Continuaría su carrera en Estados Unidos, siempre al servicio de Vogue, pero colaborando además, en otras publicaciones como House & Garden. Trabajó también para Calvin Klein.

Su cámara, mundana y seductora, se recreó en las figuras de Coco Chanel, Harry S. Truman, Robert Mapplethorpe, Isabella Rossellini, Jackie Kennedy y, por encima de todos ellas, con la de Marlene Dietrich, que él convirtió, junto con el director de cine Josef von Sternberg, en icono de toda una época divertida y decadente.

Horst P. Horst, fotógrafo, nació el 14 de agosto de 1906 en Weimar (Alemania) y falleció en Palm Beach (EEUU) el 18 de noviembre de 1999.

un espacio de....

Dilatante, los militantes de la imagen un espacio de Barra Libre, televisión cultural todos los días productores independientes en pro de la cultura sonorense Instituto Sonorense de Cultura

mayo...nuevas secciones

clásicas remembranzas esas escenas que nos hacen recordar momentos tristes, graciosos, horribles.... escenas que viven por si solas... la magia del séptimo arte, de todas las épocas y todos los idiomas.

mayo.....nuevas secciones

los próximos estrenos de la pantalla grande todos los géneros, todos los países

01 de abril (lo que pasó)

artes plásticas · gabriel de la mora

Nacido en la capital de Colima, Gabriel de la Mora trabaja y vive en la Ciudad de México, donde mantiene un estudio que semeja un laboratorio y archivo de su labor y experimentación. Minucioso y obsesivo, es un artista conceptual que trabaja en variadas formas dictadas por la idea y tema que le interesa investigar y articular. Si bien ya toda una generación de jóvenes artistas mexicanos hacen un esfuerzo por romper con la tradición que determinó gran parte de la producción en el país, basada en deseos de continuar corrientes caducas inscritas en una necedad nacional expresiva, pocos son los que mantienen técnicas académicas que dicha generación engendró. El desdén a desafiar la tradición y a la vez inscribirse en un marco internacional que tiene exigencias de otra naturaleza parece significar deshacerse de lo recuperable de la tradición, estrategia que socava la meta a obtener. Gabriel de la Mora es de los pocos artistas que combinan en su obra una factura sólida con búsquedas conceptuales, que desafortunadamente parecen ser una legitimidad de salidas fáciles y repetitivas, y poco convincentes a nivel formal. En sus variadas series a demostrado ser un artista cuya labor conceptual no menosprecia un rigor formal. Este modo de trabajar, a su vez, le permite experimentar y desafiarse así mismo. Este aspecto es fundamental en la búsqueda individual, una vez que logra completar una serie, en lugar de continuarla en una lógica de éxito garantizado la deja y vuelve a su laboratorio. Trabaja en variadas formas a la vez: performance, pintura, escultura y más recientemente tiene un interés en la instalación. Dibujar e intervenir objetos así como efectuar performance con cabello, un material cargado de significado cultural y de uso legal y médico, le permite elaborar obra en torno al cuerpo y al corpus cultural contemporáneo. Su interés en la niñez como periodo formativo de identidad personal y cultural, así como sus ideas sobre las relaciones con género, poder y representación en nuestra cultura contemporánea, es una de las más importantes claves en su trabajo.

sábado 18 de marzo

especial de lucha libre

Métele la wilson, métele la nelson, la quebradora y el tirabuzón... quítale el candado, pícale los ojos, jálale los pelos, sácalo del riiiiiiiiiiiinnnn!!!!!!!!!!!

fotografía · 7fotógrafos de moda El mundo de la moda es el de la máxima sofisticación. Los diseñadores buscan que la ropa que portamos sea un elemento auténticamente expresivo; por ello mismo, cada vez se acercan más a las artes: el impulso creativo responde a motivaciones semejantes en cualquier ámbito. Los fotógrafos atestiguan esos vasos comunicantes y establecen una tercera posición: la del artista que realiza una búsqueda personal sin por ello dejar de reflejar el trabajo de los creadores de moda, portado por modelos que, en ocasiones, más que vestir las piezas, las encarnan, habitan un mundo estetizado de principio a fin. Esta sección reúne piezas de fotógrafos sobresalientes que, en su búsqueda de la belleza, nos hacen ver al cuerpo en toda su frivolidad, pero también en su seductora gravedad.

sábado 25 de febrero

cine especial de los Oscar 2006

La 78va Ceremonia del Oscar, el cine genuinamente "made in Hollywood", los vaqueros y el novelista gay, el actor-director-político encarnizado, las olimpiadas del 72 y... ¿Crash? Un repaso a las principales nominaciones en una entrega de oscar que podría resultar sorprendente.

sábado 25 de febrero

especial de The Rolling Stones Pocas bandas han sobrevivido al paso del tiempo y a las distintas tendencias musicales. Con más de cuarenta años en escena los rolling stones siguen más vivos que nunca, demostrando que la juventud se lleva en el corazón y no en las múltiples arrugas y canas y millones de dólares. En Dilatante un paseo por la historia de la bigger band.

sábado 04 enero 2006

fotografía · manuelálvarezbravo Frente al perseverante esfuerzo por fijar la transitoriedad del momento, Manuel Álvarez Bravo retrata el entorno humano y físico y logra reinterpretarlo hasta mostrarnos una nueva realidad. Más allá de los valores que de un modo genérico caracterizan a la fotografía y tras la aguda percepción del artista que emplea una cámara encontramos imágenes cargadas de sensible intención. Travieso, lúdico Manuel Álvarez Bravo se puso a trazar con la agudeza de su mirada, con su entendimiento afilado como una navaja, lo que otros no había visto, el alma de la muchachita en “El ensueño”. Allí, en esa niña al rato mujer que mira sin ver por encima del barandal, se dibuja su esperanza. Manuel hace surgir en el aire el aura de porvenir. Nacido en 1902 en México, Manuel no solo vio la Revolución, sino que esta interrumpió sus estudios. Al salir de la Revolución, México nacía al afán de crearse como país, de descubrirse a sí mismo. Un verdadero renacimiento latinoamericano. Carlos Chávez luchaba por fundar la orquesta sinfónica de México. Manuel asistía a conciertos, y sobre todo leía; todo el día leía. Su casa es una biblioteca. Por eso puede remitir cada una de sus fotografías a una referencia cultural. Un día, el joven Manuel vio en una tienda fotográfica, en el aparador al lado de las cámaras, retratos de Vasconcelos, de Berta Singerman, de Valle Inclán y paisajes de Hugo Brehme. Brehme lo guió. Manuel empezó a seguir a los muralistas. En el patio de la Secretaría de Educación Pública los miró pintar, en el de San Idelfonso, en Palacio Nacional, en el Hospicio Cabañas, en el Palacio de Cortéz. Orozco, Rivera, Siquieiros, en los andamios retrataban a México, su historia. Tamayo, su historia interior, Orozco su rabia contra la conquista, Rivera, su visión de los vencidos, la otra cara de la moneda, Siqueiros, su baile granguiñolesco del poder y la barbarie. A Álvarez Bravo le preguntaban, ¿porqué no pintas?, es muy tardado, respondía. En la fotografía, encontró otra forma de pintar murales, mucho más sutil, más misteriosa. Era un México nuevo, el suyo, cuando llegaron Tina Modotti y Edward Weston, Carleton Beals, Pablo O’Higgins, Emily Edwards, con quien Manuel hizo un libro sobre los Murales. Antes de 1924, Manuel era sólo una imagen latente. tomaba fotos en México, como la notable “Parábola Óptica” y luego en Oaxaca, pero estaba en el umbral. En 1927, asu regreso de Oaxaca, conoció a Tina Modotti. En 1930, cuando Tina fue expulsada de México, Manuel Álvarez Bravo siguió fotografiando lo que ella dejo pendiente: la interrumpida serie de los murales de los grandes pintores en los edificios públicos y tomo su lugar en la revista: Mexican Folkways, Frances Toor, a quien le decían Paca o Pancha Torres. Sergei Eisenstein también lo llamó para que tomara fotos de él con el Arzovispo de México. En 1935 obtuvo el primer premio de la fábrica de los Cementos Tolteca por esa fotografía sorprendente del muro y de la grava. Esto le permitió dedicarse de lleno a su oficio. En ese mismo año el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió sus primeras imágenes. A los ochenta y ocho años, cuando alguna admiradora lo visitaba, si estaba pasaderita, Manuel le pedía que posara para el desnuda. Esta vitalidad lo volvía entrañable, esos ojos inteligentes que recorren el rostro, el cuerpo, la larga cabellera negra de la mujer que hace años peinó en su “Retrato de lo eterno”, Chabela Villaseñor. Cuando todos andaban por allí repitiendo en un estribillo que dos por dos son cuatro, Manuel ya le había sacado la hipotenusa al cuadrante de la soledad y sin querer ganarle la partida a López Velarde o a Ricardo Gómez Robelo, el único mexicano que murió de amor, ya lo sabía todo del buen y del mal amor. Las mujeres no les temen a los hombres colibríes, al contrario se los meten entre sus tortolitos pechos para aquello del amor correspondido. “El pájaro canta aunque la rama cruja”, dijo Salvador Díaz Mirón. “Todo se lo lleva el demonio, pero el pájaro canta”, dice Manuel, el elfo, el Puck, el hombre haiku a quien le gustan las mujeres desnudas. ¡Qué acción definitiva es esa de poner el dedo sobre el obturador! De estas modelos, sólo habla la luz sobre sus cuerpos, formas que son bloques de poder como los que ahora dividen al mundo. La luz de Manuel los unifica. Lo demás no existe. México se ve distinto a partir de Manuel. Los fotógrafos que siguen a Manuel miran despacito e intentan desentrañar: Mucha de la suavidad, la dulzura en su enfoque. El arte de sugerir es un arte de perversión y eso lo sabe Manuel. Los fotógrafos de México le deben a Manuel Alvarez Bravo su sentido estético. su influencia profunda en los fotógrafos que lo siguen es justamente la del misterio y la de la multiplicidad. Manuel Álvarez Bravo no explica nada. Demasiados psicólogos, sociólogos, antropólogos, esritores y filósofos han intentado explicar a México y situarlo dentro de la comunidad humana. Álvarez Bravo nunca se preguntó qué y cómo es México. ¿Qué es México? Nunca ha querido explicárselo. ¿Quién es él? No se describe, no se cuenta, no discurre, es demasiado sabio. Sus fotografías son signos, el posee la llave del enigma, él las vuelve sortilegios a veces maléficos, amuletos. su influencia profunda en los fotógrafos que lo siguen es justamente la de no decirlo todo. A través de una larga trayectoria nacional e internacional, que culminó con su muerte física el 19 de octubre de 2002, Manuel Álvarez Bravo acumuló experiencia, premios, reconocimiento y exposiciones. La obra de Manuel Alvarez Bravo, registra personas, lugares y objetos que reflejan nuestra historia contando un secreto, que no solo tiene que ver con nuestra tierra, paisajes y tradiciones, sino que nos tocan en lo personal. Son imágenes relacionadas con nuestras ilusiones, nuestros fracasos, nuestras esperanzas y que nos transportan hasta los recuerdos de la infancia. Este es el elemento poético que lo distingue y que al mismo tiempo lo hace universal.

sábado 14 enero 2006

Ganadores del Premio a! Diseño-Canon 2005 Portada Ivette Valenzuela Foto Juan Casanova